Wenn Sie die Arbeit eines Künstlers beurteilen, ist es wichtig zu untersuchen, was seine Karriere war. Moncholc, Autodidakt, begann im Jahr 1971 zu malen. In seinen ersten Werken dominierte der Farbüberlauf bei Pinselstrichen rot und turbulent. Man würde sagen, er betrachtete die Materie als einen Gegenstand, der in seinem emotionalen Übermaß zu sehen sei. In den Werken dieser Zeit gibt es kaum eine kompositorische Ordnung, und über den Meeren der dichten Materie erscheinen Gesichter und Körper von Frauen in einer alptraumhaften Erinnerung. Von diesen Gemälden bei. Von diesen Gemälden, die er heute präsentiert, gibt es eine positive Entwicklung. In ihren gegenwärtigen Landschaften sind die Himmel wütend, es scheint, als würden sie sogar Geräusche ausstrahlen, als würden sie in stillen Schlachten kämpfen. Auf der Ladentheke auf Bodenhöhe wird das friedliche Leben in einer ländlichen Umgebung gezeigt: kahle Felder, die Moncholc mit warmen und warmen Farben bedeckt, Banken, die neben dem Wasser grün werden, und immer die menschliche Figur, die Landwirte die Furche, verliebte Paare neben dem Baum des Waldes, der alte Weg zu einer Einsiedelei in der Wüste ... Moncholc ist Grenadian und sein Land, üppig, Aufbewahrungsort einer großen Tradition in der "Magie" des Sinnlichen. Seit zwei Jahren lebt er in Extremadura. Dies hat zweifellos dazu beigetragen, die Leidenschaft für Farbe zu mildern, und hat den Pinselstrich weniger schwindlig gemacht. Die Landschaften, die wir betrachten, sind Exponenten einer festen Ordnung des Kompositionsraums. Der Maler stellt in vielen von ihnen eine aufsteigende Skala von Horizontalitäten auf, so dass Ländereien und ländlicher Lebensraum in Perspektive erscheinen. Hier wirbelt und spritzt der Pinsel das Material und versucht, eine in Poesie gehüllte Realität zu transkribieren. In der Linie des Horizonts und des Öffnens zum Raum springt der abrupte Pinselstrich, die intensive und heftige Farbe, die von einer heimlich bearbeiteten Materie getränkt wird, von glatter Textur, brillant und konsistent. Gegenwärtig koexistiert in seiner Malerei auf der einen Seite ein Expressionismus von surrealem Farbton und auf der anderen Seite von poetischem Realismus und sogar Einfallsreichtum. Die beiden Strömungen stimmen mit einem Gleichgewichtspakt überein, der angesichts der Ernsthaftigkeit, mit der Moncholc der Berufung, eine bis heute fortschreitende Entwicklung zu malen, begegnet, zu erwarten ist.  In der gleichen Ausstellung, die wir kommentieren, bieten wir eine Reihe kleinerer Formate, besser gesagt Miniaturen. Hier gibt der Pinselstrich eine präzise Note, indem er das Filigran einer farbenfrohen Landschaft zeichnet. Eine gute Übung, um Impulse festzulegen und zu stoppen, die aus einem komplexen und emotionalen Unterbewusstsein entstehen, das dazu neigt, Räume in freier und störender Mobilität zu durchqueren. Rosa Martínez de Lahidalga